台灣大學社會系/陳誼 同學

自2011年開始，「信楽吹來的風」一年一年陪伴著原生藝術家們持續創作，也陪伴許多人走進他們的世界。從2018年第一次走進展場，到今年，我已經連續參觀了四次。當我回頭看這幾年的觀展經驗，才發現真正改變的，不是展覽，而是我的觀看。

英國藝術評論家 John Berger在《觀看的方式》中說：「我們看見的，不只是眼前的事物，而是我們理解世界的方式。」

以前，我欣賞作品的色彩與造型；現在，我會停下腳步，多看一會兒，看看那些容易被忽略的細節。每一次停留，都讓我有新的發現。

今年，最吸引我的是進宇的《貓》。

我在作品前站了很久。鮮豔的色彩、布滿全身的圓點，以及層層累積的構圖，讓我的目光一直停留著。貓身上的每一個圓點，看似相似，卻沒有一個完全一樣；它們彼此呼應，慢慢形成一種節奏。

凝視著《貓》，我忽然想起《詩經》。

《詩經》的文字簡短，卻透過重章疊句形成獨特的韻律。一次又一次的重複，不是因為沒有新的內容，而是在反覆之中，讓情感慢慢累積。

《貓》帶給我的，也是這樣的感受。它不是用語言，而是用色彩、圖案與節奏，慢慢表達一種觀看世界的方式。

回想這幾年的觀展，我發現，每一次，我都會不自覺停留在那些反覆畫著圓圈、層層堆疊線條的作品前。身為自閉症者，我對「重複」並不陌生。很多人想到自閉症，會想到反覆、固定與重複；但站在這些作品前，我開始有了另一種感受。

藝術告訴我，重複，也可以創造變化。每一個圓圈，都不是前一個圓圈的複製；每一次重複，都讓作品多了一層節奏，也留下創作者獨特的痕跡。

我不知道創作者畫下第一個圓圈時，想表達的是什麼，但我願意站在作品前，多看一會兒。因為我相信，每一筆、每一種顏色、每一個圓圈，都有它存在的理由。

這幾年，我開始明白，為什麼有些作品，總讓我忍不住停下腳步。以前，我只是喜歡一件作品；現在，我會想一想，是什麼一直吸引著我：也許，是色彩；也許，是那些一圈又一圈的線條；也許，是因為，我在作品裡，看見了一種熟悉的理解世界的方式。

身為一位無口語者，我知道，不是每一句話，都要用聲音說出來。有人用語言，有人用文字，有人用色彩，也有人用一圈又一圈的線條，把心裡的世界慢慢畫出來。

我也慢慢明白，每一位原生藝術家，都有屬於自己的創作語言；而每一件作品，都值得有人停下腳步，靜靜地看。如果藝術讓我們看見了另一種觀看世界的方式，那麼，我們是否也能用同樣的眼光，重新觀看那些曾經被貼上標籤的人？

我願意相信，每一位原生藝術家，都有能力用自己的方式理解世界，也讓世界理解自己。

如果有機會，我也希望你走進「信楽吹來的風」。不用急著看懂每一件作品，只要願意停下腳步，靜靜地看一看。也許，你帶走的，不只是喜歡的一件作品，而是一種新的觀看方式。

信楽吹來的，不只是風，它讓我相信，每一種觀看世界的方式，都值得被理解。